GLI ARTISTI 2017

SAMBA TOURE' (Mali)
Nato nel villaggio di Diré, regione di Timbuktu in Mali, all'etá di 25 anni Samba Touré si trasferisce a Bamako dove, in qualitá di cantante, forma il gruppo multietnico Farafina Lolo (Stelle d'Africa), la cui diversitá di stili e di linguaggi favorisce un successo popolare in Mali. Incoraggiato da Ali Farka Toure all'apprendimento della chitarra, alla fine degli anni Novanta viene reclutato nel suo gruppo e parte in tournée internazionale nel 1997 e 1998. Di ritorno in Mali, il musicista forma un altro gruppo, i Fondo, e comincia a comporre un proprio repertorio. Nel 2003 registra il suo primo album solista, che riscuote un enorme successo in Mali. Nel 2005 partecipa alla registrazione dell'album Taama di Amadou Guitteye assieme a Toumani Diabate, Vieux Farka Toure e Baba Sissoko. Nel 2008 viene notato da un produttore londinese del World Music Network, che nel 2009 gli permette di realizzare il primo album internazionale, Songhai Blues. Homage to Ali Farka Toure. Il gruppo parte in tournée nell'Africa dell'Ovest e in Algeria. Nel 2010 Toumani Diabate chiede a Samba Toure di rappresentare "il tocco di Farka" al canto e alla chitarra in occasione della tournée mondiale Ali Farka Toure Variations Tours (Casino de Paris, Barbican Center, Hay Festival, ATP…). Nelle pause della tournèe, Samba rientra regolarmente a Bamako per la registrazione del suo ultimo album Crocodile Blues, che esce il 30 agosto 2011 per Riverboat Records (World Music Network). Oumou Sangaré duetta con Samba sul titolo Moussoya. Nel dicembre 2011, riceve a Bamako un Tamani (Trofeo della musica), per il miglior album maliano internazionale dell'anno per Crocodile Blues.


ALY KEITA (Costa d'Avorio)
Aly Keita è originario della Costa D'Avorio e suona uno degli strumenti più tipici e diffusi dell'Africa Occidentale sub sahariana: il balafon. A questo antenato dello xilofono e della marimba si è avvicinato da piccolo, grazie al padre, pure lui suonatore di balafon. Oggi, Keita è considerato uno dei massimi virtuosi di uno strumento magico ed evocativo come pochi altri: Aly lo ha adattato alle proprie esigenze espressive ed è capace di trarne spettacolari, sontuose sonorità che rammentano persino quelle di un'orchestra. Il suo album Farafinko del 2010 è fulgido esempio di un'arte inconfondibile, dove tradizione e modernità non conoscono conflitto alcuno. Da quando si è trasferito in Germania, Aly Keita ha avuto modo di collaborare con Joe Zawinul, Omar Sosa, Rhoda Scott, Paolo Fresu, Cheick Tidiane Seck, Trilok Gurtu e molti altri.


GREG COHEN (Stati Uniti)
Greg Cohen è uno dei più grandi musicisti al mondo, dotato di una tecnica straordinaria e di grande capacità di sorprendere e improvvisare. Nato a Los Angeles, ha suonato in numerosi gruppi affermati a partire dagli anni Sessanta. Musicista senza eguali, è membro stabile dei gruppi di John Zorn e Dave Douglas, tra gli altri. La sua esperienza travalica i confini di genere; non solo come strumentista ma anche come compositore e arrangiatore, ha collaborato con i Rolling Stones, Elvis Costello, Bill Frisell, Randy Newman, Lou Reed e Laurie Anderson, ed è presenza fissa negli album di Tom Waits a partire da Heartattack and Vine (1980). Ha inoltre composto musiche per teatro e colonne sonore di film ("Pomodori verdi fritti" di Jon Avnet, "Così lontano così vicino" di Wenders, "Ed Wood" di Tim Burton, etc.). Ha pubblicato due album a suo nome, Way Low e Moment to Moment.


HAMID EL KASRI (Marocco)
Hamid El Kasri è nato a Ksar El Kebir, nel nord del Marocco. Dall'età di sette anni ha iniziato a studiare la musica gnawa da Maalems Alouane e Abdelouahed Stitou. Il suo talento gli ha permesso di lavorare su un'originale unione tra i ritmi gnawa del nord e del sud del Marocco. Suonatore travolgente di guembrì, la sua voce profonda e intensa ha reso Hemid El Kasri uno dei più apprezzati e ricercati maestri. Negli anni ha collaborando con grandi nomi della scena internazionale, tra cui nel 2004 il compianto Joe Zawinul, per una delle più memorabili fusioni tra i generi. Nel 2009 ha tenuto un concerto con la WDR Big Band e la famosa stella del Rai, Khaled. Hamid El Kasri ha conquistato il pubblico anche al Sufi Music Festival di Eskihir, in Turchia, e al Bevrijdingsfestival in Olanda. A Parigi ha avuto un enorme successo di pubblico allo Zenit e al Palais des Congrès.


ALFIO ANTICO (Italia)
Percussionista e cantante siciliano, tra i maggiori interpreti europei della tammorra. È un erede autentico e diretto della tradizione musicale popolare, ricevuta dalla sua famiglia, cresciuta a contatto con la natura e arricchita dalle tante esperienze musicali e teatrali, dal balletto classico alla commedia dell'arte. Antico è considerato uno dei tamburellisti che più ha rivoluzionato la tecnica della tammorra con arricchimenti di nuovi timbri e fioriture. Nei territori musicali in cui si è addentrato, Alfio Antico ha sempre portato il repertorio dell'immaginario popolare della sua terra, la Sicilia. Spesso la forma della sua esibizione prevede musica, poesia e azione scenica: i brani hanno una sonorità mediterranea e sono ispirati alla tradizione popolare.


VINCENT SEGAL (Francia)
Violoncellista e bassista francese, è noto per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Elvis Costello, Cesaria Evora, Georges Moustaki. Nel 1986 incontra Cyril Atef con cui forma il duo Bumcello che riscuote ampio successo e ottiene il premio Victoires de la Musique come miglior artista elettronico del 2006. Nel 2009 collabora all'album "If on a Winter's Night" di Sting partecipando anche alla tournée. Nello stesso anno lavora con Ballaké Sissoko al disco "Chamber Music" che viene registrato nello studio di Salif Keita in Mali.


KARIM ZIAD (Algeria)
Karim Ziad è nato in Algeria nel 1966 e dagli anni ottanta vive in Francia. Il suo nome è noto tanto agli amanti del jazz, vista la sua esperienza come polistrumentista per Cheb Mami e Joe Zawinul, che ai seguaci della musica tradizionale, per il fatto che Ziad dirige il prestigioso Festival Gnawa di Essaouira, in Marocco. "Il piccolo principe", questo il soprannome datogli dai suoi colleghi, ha trasportato nella batteria i ritmi tradizionali che riesce a far dialogare in maniera eccelsa con le armonie complesse della fusion. Karim Ziad, che i suoi amici lo chiamano affettuosamente il Piccolo Principe, gioca, oltre a diversi strumenti a percussione, chitarra e guembrì (un liuto basso marocchino) e canta. Con la sua musica Ziad vuole portare le persone più vicine, soprattutto le persone di Oriente e Occidente. Tra le esperienze più importanti della sua carriera, la militanza nella Orchestra National de Barbès, con cui ha attraversato in lungo e in largo Europa, America e Africa.


AWA LY (Francia/Senegal)
Awa Ly è una cantante francese di origine senegalese. Nata a Parigi il 4 gennaio 1977, dopo la laurea in Economia si trasferisce a Roma dove lavora per lo più come attrice. Recita in "Bianco e nero" di Cristina Comencini (2008), "La prima linea" di Renato De Maria (2009), "La nostra vita" di Daniele Lucchetti (2010), "20 sigarette" di Aureliano Amadei (2010). Si occupa anche di musica come art director del locale romano The Place e cantando nel progetto Chantons! L'incontro con il chitarrista Massimo Giangrande e il produttore Marco Patrignani le permette di pubblicare l'album d'esordio MODULATED del 2009, cui partecipano Tuck And Patti, Greg Cohen, Fabrizio Bosso. Nel 2011 pubblica l'EP PAROLE PRESTATE e recita nel film di Massimiliano Bruno con Paola Cortellesi e Raul Bova "Nessuno mi può giudicare". Nel 2013 è sul palco con Pino Daniele nel suo tour estivo e a teatro nello spettacolo "Un mare di nuvole" al fianco di Paola Minaccioni. Nel 2014 pubblica un nuovo EP, AWA LY, registrato fra Berlino, Roma e Parigi con la supervisione di Cohen e Giangrande.


DIMITRI GRECHI ESPINOZA (Italia)
Nato a Mosca, ha frequentato il Jazz Mobile di New York e completato i corsi di alta qualificazione professionale presso Siena Jazz con Pietro Tonolo. Nel Duemila fonda il gruppo di ricerca musicale Dinamitri Jazz Folklore. Ha partecipato inoltre a numerosi Festivals di musica Afroamericana suonando con alcuni dei musicisti storici del Blues, (P.Perkins, P.Guy) e compiendo tournee in Italia ed Europa con Nick Becattini end Serious Fun. Nel corso degli anni ha collaborato occasionalmente con alcuni importanti musicisti Italiani di jazz, P.Tonolo, E.Fioravanti, G.Basso, M.Tamburini, T.Ghiglioni. All'inizio del 2001 partecipa alla nascita dell'orchestra Blast Unit creata dall'associazione CJam di Milano e in Agosto dello stesso anno viene invitato a suonare al festival Panafricano a Brazzaville (Congo). Dal marzo 2002 al 2003 ha collaborato con Goma Parfait Ludovic, direttore della compagnia congolese Yela wa, nell'ambito della ricerca sulla tradizione della musica di guarigione Africana effettuando una serie di seminari e spettacoli in Italia. Nel 2003 si classifica all'undicesimo posto come musicista jazz dell'anno sempre nel referendum indetto dalla rivista "Musica jazz" ed il gruppo Dinamiti jazz Folklore si classifica al 10 posto come miglior gruppo italiano, iniziando una collaborazione artistica con il grande clarinettista americano Tony Scott. Dall'anno 2004 svolge la sua attivitá principalmente in due direzioni: l'applicazione dei risultati delle ricerche svolte attraverso l'associazione alla musica del gruppo Dinamiti Jazz Folklore e al nuovo progetto denominato Artistic Alternative Music, e l'attivitá di insegnamento laboratoriale con i giovani musicisti. Collabora con il cantautore livornese Bobo Rondelli. Nel 2011 ha partecipato al Festival au Désert in Mali.